Mes: abril 2015

El país del miedo (Festival de Málaga)

El país del miedo

Interesante propuesta e interesante reflexión la que plantea sobre el miedo, pero hay elementos y personajes en la historia que carecen de sentido.

El país del miedo, tal y como su propio director cuenta, no es una película sobre acoso escolar, sino una reflexión sobre el miedo y los problemas que éste causa en la sociedad. Cuenta la historia de un padre que ve como una niña roba y humilla a su hijo en el colegio. Éste quiere hacer algo, pero acaba cayendo en su juego.

A pesar de la interesante propuesta inicial, la película se hace larga y pesada. Al partir de una novela, parece que los hechos se cuentan precipitadamente y no deja captar la esencia de la historia, sus antecedentes y sus consecuencias, que en un tema como el que aborda son fundamentales.

Con algunas buenas y regulares interpretaciones, la construcción de los personajes deja mucho que desear, probablemente por el mismo motivo, el hecho de estar basada en una novela.

La trama en sí no acaba de convencer. Se incide mucho en que el lector aprecie el miedo que los personajes sienten, sin embargo, esa insistencia sólo lleva a que al espectador le parezca que ve lo mismo una y otra vez, con distintos actos pero al fin y al cabo, la misma historia, repetida con el objetivo de hacer hincapié en ese miedo.

Calificación 2

Matar el tiempo (Festival de Málaga)

Matar el tiempo

Matar el tiempo pretende ser un thriller, pero no consigue intrigar y carece de suspense.

Esta película quiere hacer una reflexión sobre la implicación de las personas en los problemas ajenos y el peligro de las nuevas tecnologías, y para ello, cuenta la historia de un auditor americano (Ben Temple) que contrata por internet los servicios de una prostituta (Esther Méndez) a la cual unos individuos (Yon González y Aitor Luna) asaltan en su casa para pedirle algo. El protagonista, que lo ve todo a través de la webcam de ella, tendrá que decidir si implicarse o quedarse al margen.

Con personajes a medio explicar y tramas que ni se entienden ni aportan nada al desarrollo de la película, Matar el tiempo es una producción muy deficiente en cuanto a lo que se propone. Es excesivamente lenta y desespera ver cómo un buen planteamiento resulta aburrido a la hora de trasladarlo a la pantalla.

La trama es original e interesante, así como el hecho de que gran parte de la película transcurra a través de una webcam, algo que ya pudimos ver en Open Windows, aunque de un modo bastante diferente. Sin embargo, ni siquiera la originalidad de la trama consigue compensar la lentitud del film.
Calificación 1

Todo el mundo lo sabe (Festival de Málaga)

Todo el mundo lo sabe

Comencé a ver la película y creí que era lenta, hasta que me di cuenta de que realmente no iba a pasar nada.

Todo el mundo lo sabe es una película de secuencias larguísimas con diálogos eternos que para colmo se acentúan con un exceso de planos detalle, lo que hace que ésta sea una de las películas más aburridas que he podido ver. Si en vez de una sala de cine la hubiese visto en mi casa, probablemente no hubiese aguantado más de 15 minutos.

En cuanto a planos, hay demasiados contrastes. Se pasa de planos detalle a planos generales de una forma tan brusca que agobia a quien la ve. No hay apenas variedad de ellos, y eso, con los diálogos tan largos, hace que cueste mucho seguir la película.

Es original la estructura elegida, claramente diferente a todo lo que vemos, ya que lo único que compone la película son diálogos y planos detalle. Las interpretaciones son realmente buenas, sin embargo, la elección del modo de narración con esos diálogos interminables creo que no es la adecuada para contar un tema tan complicado y actual como la corrupción.

También hay que tener en cuenta a la hora de valorarla que esta película no estaba pensada para divulgación comercial y su presupuesto es bastante reducido, sin embargo, pocas cosas justifican que una película sea aburrida.

Calificación 1

Cómo sobrevivir a una despedida (Festival de Málaga)

Cómo sobrevivir a una despedida

Comedia femenina, generacional y de humor fácil.

Lo primero que a uno se le viene a la cabeza cuando ve el tráiler de Cómo sobrevivir a una despedida es que se ha pretendido hacer un Resacón en Las Vegas pero en femenino y a la española, y lo cierto es que en algunas partes sí recuerda a la americana, sin embargo, la película de Manuela Moreno no solamente habla de la juerga en sí, sino de la amistad y las relaciones que sobreviven al tiempo.

Con gags de humor bastante facilón, Cómo sobrevivir a una despedida entretiene sin más. No provoca grandes carcajadas, pero sí alguna que otra sonrisa puntual. Su ritmo decae estrepitosamente llegando el desenlace, pero aún así, da gusto ver que se sigue apostando por la comedia, y especialmente da gusto ver una comedia protagonizada por mujeres y en la que ellas son las que hacen reír.

La de Manuela Moreno es una película muy generacional y probablemente no apta para todos los públicos, ya que no va a haber esa identificación que la directora pretende. Su número musical es uno de los puntos más generacionales de la película, y además, un punto que me recuerda bastante, tanto por el número como por lo que significa a Primos, de Daniel Sánchez Arévalo, cuando los tres primos saltan al escenario para cantar una canción de los Backstreet Boys.

Calificación 2

 

 

Sicarivs: La noche y el silencio (Festival de Málaga)

Víctor Clavijo en 'Sicarivs'

Oscura, atrevida y brillante.

Sólo una noche le hace falta a Javier Muñoz para contar Sicarivs, la historia de un asesino a sueldo protagonizada por un insuperable Víctor Clavijo.

La historia, original y arriesgada, está contada prácticamente con voz en off de su protagonista, que acompañada con una mirada que lo transmite todo, le da un toque mágico. La mayor magia del film se encuentra en la aparente sencillez, en la figura de un sicario como nunca hubiésemos imaginado. Un asesino a sueldo español, normal, un tipo del que no esperábamos que tuviese escrúpulos y con el que se es capaz de empatizar a pesar de todo.

El hecho de que la película transcurra en una sola noche y con un sólo protagonista obliga a una estricta narración cronológica que no da lugar a demasiada intriga, llegando a ser ligeramente previsible. Sin embargo, el ritmo de la historia te atrapa por completo, sin darte ni un sólo descanso para bajar la guardia, y la incorporación de un flashback dividido a lo largo del film permite adentrarse aún más en la compleja y oscura mente de su protagonista.

Calificación 5

Los héroes del mal (Festival de Málaga)

Los héroes del mal

Trío protagonista inmejorable, le da a la película casi todo lo que necesita.

Jorge Clemente, Emilio Palacios y Beatriz Medina forman el trío protagonista de esta película de Zoe Berriatua, producida, entre otros, por Álex de la Iglesia. Los héroes del mal habla de bullying, de soledad, de amistad, de adolescencia, de amor, desamor y de necesidad de venganza, diversión y cariño.

El personaje que hace Jorge Clemente tiene tantas cosas que contar, es tan complejo todo lo que hay dentro de su cabeza, que solamente por ese personaje y por la manera espectacular en la que el actor lo interpreta, ya merece la pena ver la película.

A pesar de estas grandes interpretaciones, también aparecen personajes sobreactuados que restan credibilidad a esas situaciones que tanta verdad desprenden. Por suerte, es algo que se contrarresta perfectamente con otras interpretaciones y un uso magnífico y muy apropiado de la banda sonora, que ayuda al espectador a introducirse más en la trama y a sentir como el director pretende que éste sienta.

Se trata de una película muy dura, violenta en casi todo su desarrollo, pero necesaria. Pocas veces actores tan jóvenes han interpretado así de bien a personajes tan duros psicológicamente.

Calificación 3

Hablar (Festival de Málaga)

Novedosa, original, con un enfoque personal y llamativo.

Hablar es una maravillosa crítica a todo y a todos rodada en un sólo plano de continuidad, y éste, a diferencia de la ganadora del Oscar, Birdman, un plano secuencia de verdad, sin cortes.

HablarHablar, de Joaquín Oristrell, está llena de reflexiones, sobre los distintos problemas de nuestro país y sobre el lenguaje, la comunicación y las relaciones entre las personas. Desde temas sensibles como el maltrato, la explotación laboral, la pobreza o la corrupción hasta los que podemos creer más banales como la adicción al porno tienen cabida en esta película, que con un elenco casi inmejorable cuenta pequeñas historias que acontecen en las calles de Lavapiés, desde una parada de metro hasta la puerta de un teatro.

Pocas cosas hay en este país que nos provoquen la carcajada más que la dramatización cotidiana. Hablar se adentra en los problemas más internos de sus personajes para ofrecer, en muchas ocasiones, un toque de humor, y en otras, el más profundo dolor, un dolor que se acentúa por la veracidad de los hechos y su más que posible extrapolación a la realidad.

Calificación 5

Escobar: Paraíso perdido

Escobar Paraíso perdido

Escobar: Paraíso perdido, a pesar de su nombre, su cartel y su intencionada pretensión de ofrecer al personaje de Pablo Escobar (Benicio del Toro) como protagonista, no cuenta su historia, sino que sólo se utiliza para contextualizar la verdadera trama, la historia de amor entre Nick (Josh Hutcherson) , un joven canadiense y María (Claudia Traisac), la sobrina de Escobar.

Un amor complicado y peligroso por el hecho de introducirse dentro de la familia del “patrón” colombiano es la verdadera trama de esta película, por lo tanto, no está hecha para el espectador que busque un biopic, un documental o un enfrentamiento entre las dos caras de Pablo Escobar.

Es comprensible que se busquen historias alternativas relacionadas con este personaje, ya que sobre la vida y “obra” de Pablo Escobar ya está casi todo hecho tanto en cine como en televisión, sirvan de ejemplo, Escobar: el patrón del mal, Los archivos privados de Pablo Escobar, Pecados de mi padre, Pablo, ángel o demonio o Blow, entre otras.

Aunque siempre partiendo de la ficción, Escobar fue un personaje real, y la contextualización de la trama necesitaba algo de verdad. El film muestra las dos caras del “patrón”, aunque se centra especialmente en potenciar su lado oscuro, mostrándolo como el antagonista.

La historia transcurre bastante rápido, con algunos saltos que llegan a descolocar al espectador y con un final que lo descoloca aún más, pero en su desarrollo, conserva un buen ritmo durante todo el transcurso del film.

Calificación 2

Hermosa juventud

Hermosa Juventud

Hermosa juventud es el retrato de la juventud española de barrio que lucha por salir adelante cuando no hay trabajo. El retrato de esa juventud desesperada (cada vez más abundante) que cree que en Alemania está la salvación y que allí conseguirán todo lo que se propongan.

La crisis, la enorme tasa de paro juvenil, una generación que intenta salir adelante pero siempre tiene otras prioridades, culpar al prójimo de las desgracias de uno mismo, creer que se hace todo lo que se puede sin ser cierto, la desesperación y el amor son los temas principales de esta película.

El film de Jaime Rosales ofrece una sinopsis y un tráiler que decepcionan a quien ve la película. Lo que cuenta la sinopsis parece ser lo que el director quiere que se entienda con la cinta, pero el desarrollo de ésta no muestra precisamente eso.

Parece haber un gusto en ciertas películas españolas por potenciar la sensación de low cost, y con esto me refiero, por ejemplo, a la imperfección de los planos con cámara en mano, a los planos fijos de localizaciones que no aportan nada, a las escenas de silencio demasiado largas y a un sonido deficiente, que obliga al espectador a concentrarse más en escuchar que en disfrutar.

A pesar de ser bastante lenta, Hermosa juventud sorprende por su impresionante naturalidad. El realismo de los diálogos entre los protagonistas y las conversaciones en los grupos de adolescentes aportan la parte positiva al film, que destaca especialmente por una magnífica actuación de sus protagonistas, en especial de su protagonista femenina, Ingrid García-Jonsson, que aporta naturalidad y realismo y permite creerte su personaje al cien por cien.

Calificación 2