Interstellar

Cuando tienes los recursos, el talento y a los mejores actores, es muy difícil hacer una mala película.

Hay muchos detractores en la carrera cinematográfica de Christopher Nolan, pero también hay una gran cantidad de amantes, y es que Nolan no es un director cualquiera. Es difícil encontrar un término medio en sus películas, es por ello que sus espectadores tampoco lo tienen. Existen los que aman a Christopher Nolan y los que lo odian.

Interstellar, un viaje a través del espacio-tiempo, una aventura trepidante en el espacio, viajando a través de agujeros de gusano y poniendo a prueba la relatividad. Una mezcla entre pura ciencia y ciencia-ficción, una historia humana con efectos especiales. Interstellar, una película que sólo puede salir de una mente tan compleja como la de Christopher Nolan.

Ya estamos acostumbrados a entrar en la sala de cine sin saber qué nos vamos a encontrar cuando se trata de una película de Nolan. El director de maravillas tan complejas como Memento u Origen, vuelve a hacerlo con Interstellar. Vuelve a hacer al espectador pensar, sacar conclusiones y sobre todo, disfrutar. Grandes efectos especiales, actores inmejorables y una gran historia, factores indispensables para que una película triunfe. Interstellar tiene todas éstas, y además está acompañada por una escenografía muy potente que redondea la historia.

Es una película larga, son casi tres horas las que dura el film protagonizado por Matthew McConaughey. Pienso que se podía haber hecho en menos tiempo, pero tampoco se hace aburrida ni larga en ningún momento, por lo que no puedo criticar su duración.

Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1

Los juegos del hambre, siempre con referencia a las películas, es una saga de ciencia ficción que engancha por completo. La primera película te muestra una historia atractiva contada de un modo llamativo y entretenido. La segunda película (para mí la mejor hasta el momento) continúa la historia introduciendo elementos más llamativos si cabe y con un toque más de acción y contenido sentimental. Por este motivo, la expectación por la tercera película era máxima. Se va acercando el final, pero lo cierto es que Sinsajo: Parte 1 no cumple todas las expectativas que había generado. Se hace algo lenta al principio y hasta la hora y cuarto de película da la sensación de que no ha pasado nada, algo que se podría haber solucionado si no se hubiese dividido el final en dos partes.

Esta tercera parte de la película, inspirada en la trilogía de Suzanne Collins, nos lleva a la parte del conflicto, a la revolución, pero se centra más en cómo comienza que en el propio conflicto, es por eso que carece de la acción a la que nos tiene acostumbrados. Sinsajo. Parte 1 difiere mucho de sus antecesoras, y es por ello y por la gran expectación generada que llega al punto de decepcionar.

Evidentemente, no es una película mala, pero ha sido un gran error dividir el final en dos partes.

Open Windows

Original, arriesgada, pero quizás demasiado mediocre para lo que esperaba de Nacho Vigalondo.

En Grand Piano, Elijah Wood sigue las instrucciones de un hombre desconocido que le habla por un teléfono móvil, en Open Windows sigue la misma dinámica, pero esta vez le hablan a través de un ordenador. Siendo ambas producciones hispano-norteamericanas y contando con el mismo actor protagonista, es inevitable ver la evidencia de su parecido.

Open Windows cuenta con un argumento muy llamativo y necesario en los tiempos que corren, donde Internet puede hacer tanto daño a la intimidad de las personas. La sinopsis y el trailer presentan un film diferente e intrigante, pero que en su puesta en escena deja mucho que desear.

La gran mayoría de la película la podemos seguir a través de una pantalla de ordenador con varias ventanas abiertas, algo original y llamativo, al igual que su argumento. La peor parte llega en los momentos de acción de la película. Personajes sobreactuados, situaciones exageradas sin necesidad y persecuciones cutres que no aportan nada a la película.

Desde luego, se nota el toque personal de Nacho Vigalondo en lo estrambótico del final, pero teniendo como referencia a Los Cronocrímenes con su simpleza y su originalidad, Open Windows se queda en un film demasiado mediocre.

Viral

Mala, muy mala. Se nota demasiado el bajo presupuesto dedicado a la película (quizá para invertirlo en buenos actores secundarios).

Pretende ser una película de suspense y terror y no lo consigue. Tanto la trama como los efectos visuales son casi «cómicos». Te pasas toda la película pensando que los efectos están hechos mal a propósito dentro de la trama y resulta que no, que son los que el director ha decidido que aparezcan. No produce terror alguno y no hay sobresaltos, a pesar de que en alguna ocasión parece que lo intenta.

Al leer el argumento de esta película me llamó mucho la atención. La película de Lucas Figueroa se centra en un concurso de lo más extraño: un chico de 25 años tendrá que vivir una semana encerrado en el edificio FNAC de la plaza de Callao siendo las redes sociales su único contacto con el exterior. A priori, el argumento es original y llamativo, pero a la hora de la puesta en marcha te vas dando cuenta de que el argumento cojea por todas partes, además de abusar de los emplazamientos publicitarios.

En Viral, da la sensación de que la historia se cuenta muy precipitadamente y muchas cosas carecen de lógica, sin embargo, en la película se incluyen secuencias demasiado largas que no cuentan nada.

La película tiene un buen reparto, aunque en cuanto a los personajes, aquí reside lo peor de la película: el personaje andaluz interpretado por Miguel Ángel Muñoz. Que el personaje sea andaluz o no, no aporta absolutamente nada a la trama, por lo que habrá que preguntarle al director el por qué de un personaje andaluz. Por otra parte, en caso de que el director hubiese creído necesario que ese personaje fuese andaluz, hay muchísimos buenos actores andaluces para hacerlo, sin la necesidad de poner a un madrileño a forzar un acento que no es el suyo.

321 días en Michigan

Este film malagueño de Enrique García ha recibido el premio del público en el pasado Festival de Málaga y el de mejor actor ex-aequo a Salva Reina y Héctor Medina, y ahora se estrena en los cines para los amantes del drama carcelario. 321 días en Michigan cuenta la historia de Antonio, un joven y brillante empresario condenado a 321 días de prisión por delitos financieros, que ocultará su encarcelamiento a su entorno diciendo que va a hacer un máster en Michigan. Lo mejor de este drama carcelario son los personajes secundarios. El actor protagonista no acaba de convencer de su personaje, pero los malagueños Salva Reina y Héctor Medina hacen unos papeles dignos de reconocimiento. Quizá este es el motivo por el que se nota tanto el contraste entre los personajes secundarios y el protagonista. En cuanto a la historia, se trata de lo que ya hemos visto varias veces en este tipo de películas, la supervivencia en la cárcel al ser una persona adinerada, mezclada con un toque de romance. No es una película que brille por su originalidad argumental, pero está bien contada y se hace cercana (puede ser porque está rodada en Alhaurín de la Torre).    

Anarchy: La noche de las bestias

Muchos tiros, mucha persecución, pero poco contenido argumental. Anarchy: La noche de las bestias es la segunda parte de The Purge (La purga). Ambas películas muestran un hipotético futuro en el que para combatir la creciente criminalidad, el Gobierno de EEUU decreta un día de purga en el que cualquier delito, incluido el asesinato, será legal.

Aún no comprendo cómo con un argumento tan original y llamativo no han podido hacer una buena película. Sería magnífico poder meterse en las situaciones personales de los participantes en la purga y comprender por qué lo hacen, sin embargo, en esta película se prefiere mostrar acción y disparos como foco principal, sin invertir tanto esfuerzo en el argumento en sí.

Esta es una película muy simple, que busca entretener e incluso dar un toque de terror utilizando imágenes destinadas únicamente al impacto visual que no aportan nada a la trama.

La película se hace aburrida, ya que durante toda la película se muestra la misma situación. Nada original y previsible en todo momento.

El juez

Bajo mi punto de vista y a día de hoy, clara candidata al Oscar.

El Juez es un drama de los que emocionan y te hacen sentir parte de la película. Grandes dosis de humor alteradas con una trama dramática fantástica y unos personajes muy marcados hacen de ésta una de las películas imprescindibles de este año.

Robert Downey Jr. y Robert Duvall protagonizan este film de David Dobkin y se ponen en el papel de un padre y un hijo que nunca se han llevado bien, dos personajes iguales frente a frente.

Robert Downey Jr. hace una interpretación fantástica de ese hombre sarcástico que tan bien se le da en una película en la que cada uno de sus personajes aportan algo importante. Robert Duvall hace lo propio con un personaje nada fácil, un juez de avanzada edad que lleva sobre sí el peso de grandes dramas personales y profesionales.

La película dura 141 minutos, pero en ningún momento se hace larga. La trama principal, correctamente desarrollada, se alterna con pequeñas subtramas que te hacen reír, emocionarte y que sirven para acercarte más a los personajes.

Buen guión y muy buen reparto. En definitiva, una buena película que merece la pena ver.