La próxima piel

La sensación que transmite La próxima piel es la de haber visto una película larga que se pierde en una trama lenta y olvida mostrar lo importante. La película de Isaki Lacuesta e Isa Campo parte de una premisa interesante, que recuerda, salvando las distancias, a El intercambio (2008), pero a pesar de que tiene cosas buenas, no consigue conectar por completo.

La trama comienza lenta y confusa, con unos personajes poco naturales en situaciones poco creíbles. A fin de cuentas, es ficción, por lo que esto no es reprochable, pero a veces se agradece la búsqueda de esa verosimilitud. A pesar de todo, los actores, encabezados por Álex Monner y Emma Suárez, hacen un trabajo excelente.

La trama es interesante, y se cuenta con una profundidad asombrosa, pero da la sensación de que en la película no se aprovecha el tiempo que se tiene. En primer lugar, parece que la historia podría contarse en menos de lo que dura la película, pero por otra parte, parece que ésta se acaba cuando va a empezar la trama de verdad, dejando al espectador con ganas de más y con la sensación de haber visto poco.

Cerca de tu casa

Cerca de tu casa es una de esas películas que te cogen el corazón en la primera escena y no te lo sueltan hasta los créditos, de golpe y dejando una estela que se quedará en la memoria.

Un drama musical, a priori, suena raro, pero Eduard Cortés consigue que todos los elementos, incluida la música, funcionen dentro de la trama. Es cierto que la banda sonora, elaborada por su protagonista, Silvia Pérez Cruz, deja mucho que desear. Las letras no son todo lo emocionales o impactantes que deberían ser, y eso le resta puntos a la película.

El cine debe entretener, pero si además enseña y hace pensar, mucho mejor. Cerca de tu casa toca un tema tan preocupante como actual, los desahucios en España. Cuando parecía que todos los problemas derivados de la crisis económica estaban contados, Cerca de tu casa llega con un nuevo enfoque muy acertado, el de hacer entender a la sociedad que un desahucio no es un fracaso personal y no hay por qué sentir vergüenza.

Cuando las películas retratan la realidad, por muy ficcionada que ésta esté, siempre dejan un regusto amargo, porque sabemos que lo que cuentan puede estar ocurriendo en cualquier parte. Cerca de tu casa es una clara denuncia al sistema, para la que utiliza muchas personalidades diferentes, ofreciendo distintos ángulos del problema.

Esta película de Eduard Cortés busca emocionar y lo consigue, porque muestra a personajes que perfectamente podrían ser reales viviendo situaciones que, desgraciadamente, vemos cada día.

Quatretondeta

Quatretondeta es una película muy personal, muy de autor, un tipo de film que no captará a todos los públicos, pero tampoco lo pretende.

Pol Rodríguez debuta en el largo con esta película, que no parece una ópera prima, y un reparto digno de mención. El gran José Sacristán, que convierte en oro todo lo que toca, vuelve una vez más a merecer el aplauso con su protagonista de Quatretondeta, un viudo que quiere enterrar a su mujer en su pueblo y que tendrá que luchar contra la intención de la hija de ella (una estupenda Laia Marull), que quiere llevársela a París.

Esta comedia dramática utiliza el humor negro para hacer reír, y lo consigue a ratos. Tiene un tipo de humor complicado que no a todo el mundo puede enganchar, pero su narración y su punto cómico es bastante correcto.

Quatretondeta reflexiona sobre la importancia de la tierra de origen y la memoria, y son interesantes y emocionantes algunas partes de la trama, pero es una película que podría contarse en menos tiempo. El guión y los diálogos tienen muchas partes buenas, aunque no alcanzan a atrapar por completo al espectador, sobre todo una vez pasada la primera parte de la película, donde el ritmo va decayendo.

Rumbos

Añadirse un apellido le ha venido muy bien a Manuela Burló Moreno, que con este cambio ha dejado atrás su poco exitosa comedia, Cómo sobrevivir a una despedida, para encontrar su camino en Rumbos, una película de historias cruzadas con comedia, drama y un reparto muy coral.

La trama se desarrolla a tiempo real durante la emisión de un programa de radio de madrugada, lo que hace que todas las escenas estén rodadas de noche, un punto especial que resalta el sentimiento de soledad que todos los personajes tienen. Apenas se entrecruzan unas historias con otras, pero hay varios nexos que hacen que ninguna se quede descolgada. Todas cuadran perfectamente entre sí, formando parte de un todo que consigue entretener, emocionar y hacer reír.

Los actores, con poca trama cada uno pero muy intensa, impresionan por sus cambios de registro y sus múltiples habilidades tanto para hacer reír como para emocionar.

La directora ha conseguido que, una película en constante movimiento y rodada dentro de distintos vehículos, no resulte agobiante ni claustrofóbica. La gran cantidad de diálogo enriquece el film, en el que los personajes, perfectamente construidos, buscan qué rumbo darle a sus vidas.

La punta del iceberg

La punta del iceberg es lenta y predecible, y este último término no llega a ser correcto, ya que casi todo lo que se explica al principio de la película es la resolución, por así decirlo, de la historia. La trama está clara desde el principio y no hay nada en ella que intente sorprender o impactar al espectador a lo largo de la película, lo que hace que ésta resulte lenta y pesada.

A pesar de que Maribel Verdú se echa el peso de la película a la espalda, los personajes tienen poco fondo y ninguno tiene un perfil destacado o llamativo. La película trata un tema interesante, como es el abuso laboral, que es necesario contar en la ficción porque cada vez es más común en la realidad, pero en este caso no se ha conseguido el objetivo esperado. El guión, con pocas cosas llamativas, destaca por el cinismo con el que se trata el suicidio, lo que rebaja en cierto modo la lentitud del film.

Spotlight

Qué sobria, qué bien estructurada y qué necesaria es Spotlight. Con un gran tema, basado en hechos reales, y un reparto de excepción, la de McCarthy ya apuntaba maneras, y desde luego, ha sabido aprovechar todo lo que tenía a su alcance. La ejecución y el conjunto es sublime.

No es fácil hacer una película en la que se ataca directamente a la Iglesia, pero lo mejor de Spotlight es que no hace uso de este verbo. Una investigación periodística sobre el abuso de menores sin necesidad de aditivos más allá del propio profesionalismo y sin caer en ningún momento en el morbo o los recursos fáciles, consigue rellenar dos horas de largometraje con un ritmo equilibrado que no permite desconectar de lo que se cuenta.

Con una aparente sencillez por bandera, Spotlight tiene su punto fuerte en un reparto que se complementa a la perfección con la historia. Desde un Keaton de lo más sobrio y correcto a un Ruffalo potente y camaleónico que se gana a pulso su nominación al Oscar.

Spotlight no da tumbos entre varios géneros. Es un claro drama que muestra lo necesaria que es la profesión periodística, sobre todo cuando lo que se investiga es tan delicado que ni la justicia quiere tocarlo. La denuncia es fundamental, y Spotlight consigue, sin necesidad de convencer con artilugios, hacer ver la gravedad del problema.

La de McCarthy es de esas películas que al terminar te dejan tocado, en silencio y con un nudo en el estómago. Por la crudeza, porque lo que cuenta es real y porque sabemos que aunque haya pasado más de una década de los hechos, hoy siguen ocurriendo cosas similares.

Loreak

Últimamente parece que el cine español está dando varios cambios y en varios sentidos. Parece que los autores tienen menos miedo a lanzarse a la piscina e innovar, y eso es algo bueno. Uno de esos cambios en el cine español de los últimos dos o tres años es el auge del cine de autor, y Loreak está dentro de ese cine.

La película de José Mari Goenaga y Jon Garaño quiere contar una buena historia con un reflejo de la cotidianidad bastante fiel y unos planos novedosos que le aportan una belleza visual que agrada, pero se olvida del ritmo, eso que hace que el espectador no se aburra y consiga seguirla sin esfuerzos.

El cine de autor no tiene por qué estar unido a la lentitud, pero esta película es muy lenta. Se centra en lo visual, en la abundancia de planos detalle, pero descuida el ritmo y los diálogos.

Loreak es una película bien hecha, con historias cruzadas bien contadas, pero nefastamente doblada al español. Quien tenga la oportunidad de verla en su lengua original (euskera) que lo haga, porque cuenta con grandes actores cuya interpretación no se disfruta por culpa del doblaje.

Hombres, mujeres y niños

Hombres, mujeres y niños es una reflexión sobre Internet y el efecto que ha tenido en las relaciones personales. Esta película, con actores reconocidos como Adam Sadler o Jennifer Garner, entre otros, se adentra en el mundo de las redes sociales, la pornografía en Internet, los videojuegos y todo lo que hace que huyamos de la vida real para sumergirnos en la fuente inagotable de recursos de la Red.

Varias historias se cruzan en esta película para hacer una profunda reflexión sobre el mundo virtual y las relaciones personales en un drama en el que Adam Sadler hace su papel menos cómico.

Hombres, mujeres y niños se centra en la adolescencia, pero también indaga en los padres de adolescentes, en el miedo a Internet y a lo desconocido y en la comunicación interpersonal entre una familia. De la película de Jason Reitman se puede decir que es una profunda reflexión que se asemeja bastante a la realidad y que las diferentes historias están bien tratadas y enlazadas, pero no es una película para los amantes de los géneros bien definidos.

Felices 140

Felices 140 es la típica película que nunca sé cómo calificar. Es plana, muy lineal, no tiene una gran presencia de altibajos ni elementos que enganchen en la historia, aunque no es para nada aburrida. Es un film de diálogos y personajes, y éstos bastante buenos.

Con los actores que tiene Gracia Querejeta en Felices 140 es imposible hacer una película mala. Tiene gran parte de los mejores actores españoles del momento, y no los desaprovecha. Con roles muy marcados, construye cada personaje minuciosamente con unas características personales que son realmente importantes en la trama a medida que transcurre la historia.

¿Serías capaz de perder a tu mejor amigo por 140 millones de euros? Esa es la pregunta que se hace Gracia Querejeta en este film y la cual constituye el verdadero eje de la trama. Esa reflexión es interesante, y unida a temas como el poder del dinero o el maltrato, hacen de ésta una película interesante en sus conceptos, aunque algo floja y con un final del que se espera muchísimo más.

Marsella

Profunda, con mucha carga sentimental, aunque con algunas deficiencias en la trama. Así es Marsella, la historia de dos madres que pelean por una misma causa, su hija. Una es madre biológica, la otra es de acogida, pero ambas sienten lo mismo hacia la pequeña Claire. Esta situación nada fácil queda reflejada a la perfección.

Tanto Goya Toledo como María León hacen un gran trabajo en este film de Belén Macías, pero tengo que destacar la grandísima actuación de la segunda, que contra todo pronóstico parece haber nacido para hacer los dramas más duros. Sólo con su mirada puede trasmitir el mayor de los sufrimientos, y eso en esta película era necesario. María León consigue transmitir a través de la pantalla dolor, coraje y rabia, y su interpretación es probablemente lo mejor de esta película.

Aunque sus dos madres ficticias casi lleguen a eclipsarla, Noa Fontanals, la actriz que interpreta a Claire, la niña, hace un papel muy importante en la película, y lo desarrolla con una naturalidad sorprendente.

A pesar de que la trama central se desarrolla de forma correcta, hay elementos que no encajan mucho con la historia, como es el transporte del paquete, que, aunque necesario, podría haberse enfocado de otra manera, sobre todo a la hora de su resolución. Sin embargo, los elementos de acompañamiento de la trama principal son bastante buenos, como es el hecho de incluir a los personajes interpretados por Álex Monner y Eduard Fernández, que aportan el aire fresco y la simpatía que le hace falta a la película para contrastar con el drama que envuelve toda la historia, además de transmitir una naturalidad necesaria cuando en la gran pantalla se abordan este tipo de historias.