Nuestros amantes

Nuestros amantes va de menos a más. Al principio, parece una película sobreactuada con un guión demasiado fantasioso. Sin embargo, al poco tiempo la propia historia explica que eso era lo que se pretendía. Un juego de amor entre una mujer (Michelle Jenner) y un hombre (Eduardo Noriega) dolidos sentimentalmente constituye la trama de esta película, una historia romántica con un guión impecable.

Michelle Jenner y Eduardo Noriega tienen una química tremenda que traspasa la pantalla. Unos diálogos largos muy bien construidos y con grandes dosis de humor son el eje de esta película, en la que el aire novelesco inunda la pantalla. Nuestros amantes carga su peso en un guión bastante cerrado y literario, a veces incluso con música de fondo, interpretado casi como si de una obra de teatro se tratase.

Las innumerables referencias literarias y la banda sonora, creada por Bunbury, enriquecen la película. Uno de los puntos fuertes del film es el reencuentro, tras Abre los ojos, de Noriega y Fele Martínez, que siguen formando un gran dúo.

La historia que cuenta Nuestros amantes no es nada nuevo que no se haya visto antes, pero lo que la diferencia del resto es la forma en la que se cuenta. La estructura está basada en diálogos, algunos bastante largos, y es muy difícil hacer que ésto sea atractivo en una película. Miguel Ángel Lamata consigue entretener y emocionar.

El futuro ya no es lo que era

Dani Rovira se ha ganado la admiración del público en lo que a cine de comedia se refiere, y ha obtenido, a su vez, la responsabilidad de estar siempre a la altura de lo que éste pide. Pero ésto no siempre sale bien.

Dani Rovira es Kar-El en esta mal llamada comedia que pretende hacer reír y emocionar a la vez, y no consigue ni una cosa ni la otra. El tirón que tiene Dani Rovira actualmente hará que las salas de cine se llenen, pero esto no significará qué El futuro ya no es lo que era sea una buena película.

Esta comedia dramática, que no acaba de convencer ni como comedia, ni como drama, ni como entretenimiento, quiere hacer una reflexión de la vida y la familia a través del personaje de Dani Rovira, un hombre que siente que vive en una farsa y al que todo parece salir mal. Esta reflexión que se quiere hacer es demasiado típica y superficial, apelando demasiado a la emoción fácil y previsible, lo que corta por completo el ritmo de la película.

Este drama con puntos cómicos (pocos) ha querido hacer varios guiños al espectador, algo que está bien siempre y cuando no parezca superpuesto sólo con esa intención, como es el caso, con los diversos cameos.

La película no es larga, pero se hace pesada. Algunas actuaciones son demasiado artificiales y muchas de las escenas, prescindibles. El ansia por cerrar totalmente la trama ha hecho que haya numerosas escenas finales unidas una detrás de otra, dando la sensación de que la película no va a acabar nunca y no va a dejar al espectador ni un ápice de libertad a la hora de imaginar cómo continuará la historia. Las subtramas de todos los personajes quedan demasiado cerradas como para poder pensar lo más mínimo.

La trama es aburrida, típica y previsible, y el guión deja mucho que desear. Si, al menos, hiciese reír, se podría decir que ha cumplido uno de sus propósitos, pero no es así.

La próxima piel

La sensación que transmite La próxima piel es la de haber visto una película larga que se pierde en una trama lenta y olvida mostrar lo importante. La película de Isaki Lacuesta e Isa Campo parte de una premisa interesante, que recuerda, salvando las distancias, a El intercambio (2008), pero a pesar de que tiene cosas buenas, no consigue conectar por completo.

La trama comienza lenta y confusa, con unos personajes poco naturales en situaciones poco creíbles. A fin de cuentas, es ficción, por lo que esto no es reprochable, pero a veces se agradece la búsqueda de esa verosimilitud. A pesar de todo, los actores, encabezados por Álex Monner y Emma Suárez, hacen un trabajo excelente.

La trama es interesante, y se cuenta con una profundidad asombrosa, pero da la sensación de que en la película no se aprovecha el tiempo que se tiene. En primer lugar, parece que la historia podría contarse en menos de lo que dura la película, pero por otra parte, parece que ésta se acaba cuando va a empezar la trama de verdad, dejando al espectador con ganas de más y con la sensación de haber visto poco.

Cerca de tu casa

Cerca de tu casa es una de esas películas que te cogen el corazón en la primera escena y no te lo sueltan hasta los créditos, de golpe y dejando una estela que se quedará en la memoria.

Un drama musical, a priori, suena raro, pero Eduard Cortés consigue que todos los elementos, incluida la música, funcionen dentro de la trama. Es cierto que la banda sonora, elaborada por su protagonista, Silvia Pérez Cruz, deja mucho que desear. Las letras no son todo lo emocionales o impactantes que deberían ser, y eso le resta puntos a la película.

El cine debe entretener, pero si además enseña y hace pensar, mucho mejor. Cerca de tu casa toca un tema tan preocupante como actual, los desahucios en España. Cuando parecía que todos los problemas derivados de la crisis económica estaban contados, Cerca de tu casa llega con un nuevo enfoque muy acertado, el de hacer entender a la sociedad que un desahucio no es un fracaso personal y no hay por qué sentir vergüenza.

Cuando las películas retratan la realidad, por muy ficcionada que ésta esté, siempre dejan un regusto amargo, porque sabemos que lo que cuentan puede estar ocurriendo en cualquier parte. Cerca de tu casa es una clara denuncia al sistema, para la que utiliza muchas personalidades diferentes, ofreciendo distintos ángulos del problema.

Esta película de Eduard Cortés busca emocionar y lo consigue, porque muestra a personajes que perfectamente podrían ser reales viviendo situaciones que, desgraciadamente, vemos cada día.

Quatretondeta

Quatretondeta es una película muy personal, muy de autor, un tipo de film que no captará a todos los públicos, pero tampoco lo pretende.

Pol Rodríguez debuta en el largo con esta película, que no parece una ópera prima, y un reparto digno de mención. El gran José Sacristán, que convierte en oro todo lo que toca, vuelve una vez más a merecer el aplauso con su protagonista de Quatretondeta, un viudo que quiere enterrar a su mujer en su pueblo y que tendrá que luchar contra la intención de la hija de ella (una estupenda Laia Marull), que quiere llevársela a París.

Esta comedia dramática utiliza el humor negro para hacer reír, y lo consigue a ratos. Tiene un tipo de humor complicado que no a todo el mundo puede enganchar, pero su narración y su punto cómico es bastante correcto.

Quatretondeta reflexiona sobre la importancia de la tierra de origen y la memoria, y son interesantes y emocionantes algunas partes de la trama, pero es una película que podría contarse en menos tiempo. El guión y los diálogos tienen muchas partes buenas, aunque no alcanzan a atrapar por completo al espectador, sobre todo una vez pasada la primera parte de la película, donde el ritmo va decayendo.

Acantilado

Acantilado tenía un argumento interesante, debido, en parte, a que se trata de una idea a partir de una novela de Lucía Etxebarría. Una trama centrada en sectas, un tráiler inquietante y un inicio en el que se muestra un suicidio colectivo, suponían un gran atractivo, pero creo que todo empieza a torcerse en la segunda escena.

Acantilado quería ser un thriller, pero es lenta, aburrida y muy complicada de digerir. Da la sensación de que se escribió el principio y el final de la historia y todo el desarrollo entre ellos es secundario, dejando de lado la coherencia y el ritmo. La trama es confusa y llena de sinsentidos. Se podría haber enfocado como una investigación policial, o incluso una propuesta personal, sin embargo, se mezcla todo sin profundizar en nada, lo que hace que la película sea totalmente vacía.

La directora no aprovecha los actores que tiene y nos muestra personajes totalmente planos, cuyos diálogos y relaciones entre ellos carecen de cualquier tipo de interés.

La directora se pierde mucho en enseñar Canarias, lugar donde se desarrolla la mayor parte de la trama, pero olvida por completo casi todos los demás elementos, creando una trama insulsa que no entretiene, no transmite y ni siquiera justifica el por qué de la película.

Rumbos

Añadirse un apellido le ha venido muy bien a Manuela Burló Moreno, que con este cambio ha dejado atrás su poco exitosa comedia, Cómo sobrevivir a una despedida, para encontrar su camino en Rumbos, una película de historias cruzadas con comedia, drama y un reparto muy coral.

La trama se desarrolla a tiempo real durante la emisión de un programa de radio de madrugada, lo que hace que todas las escenas estén rodadas de noche, un punto especial que resalta el sentimiento de soledad que todos los personajes tienen. Apenas se entrecruzan unas historias con otras, pero hay varios nexos que hacen que ninguna se quede descolgada. Todas cuadran perfectamente entre sí, formando parte de un todo que consigue entretener, emocionar y hacer reír.

Los actores, con poca trama cada uno pero muy intensa, impresionan por sus cambios de registro y sus múltiples habilidades tanto para hacer reír como para emocionar.

La directora ha conseguido que, una película en constante movimiento y rodada dentro de distintos vehículos, no resulte agobiante ni claustrofóbica. La gran cantidad de diálogo enriquece el film, en el que los personajes, perfectamente construidos, buscan qué rumbo darle a sus vidas.

Animal (Festival de Málaga)

Como película independiente y de bajo presupuesto no está del todo mal, aunque no llega a unos estándares mínimos de calidad como para pagar por ella.

Si se quiere contar una historia me parece fantástico que un equipo se arriesgue y haga una película, pero se ve que esa historia no es lo principal que se quiere cuando hay demasiada escena de sexo innecesaria.

En Animal se quieren contar muchas cosas antes de centrarse en la trama principal, pero queriendo abarcar tanto finalmente se queda a medias y no se entiende la mitad de la película. Se pretende profundizar en la mente enferma de su protagonista, pero se dejan algunas tramas incompletas.

Aunque bien construido el personaje protagonista, que es el malo de la película, me ha faltado una mejor interpretación, algo de expresión en sus actuaciones y ese punto de empatía que debería desprender por ser el protagonista.

Animal es lenta y aburrida, utiliza una dureza y una violencia que no tienen mucho sentido y las interpretaciones son muy deficientes. Además, una vez superada su fase inicial de camino a la verdadera historia, es previsible a más no poder.

Requisitos para ser una persona normal (Festival de Málaga)

Hacía mucho tiempo que no veía una comedia romántica que fuese comedia y fuese romántica. Leticia Dolera consigue con su ópera prima una película fresca, original y diferente dentro de un género el que no es fácil destacar ni diferenciarse.

Requisitos para ser una persona normal empieza pareciéndose a una novela juvenil y termina siendo una comedia romántica con toque personal y mucha verdad. Tiene un buen guión con magníficos puntos de humor y consigue la naturalidad que le falta a la mayoría de películas de este género. Parte de una base que funciona y con una muy buena elección de los actores consigue ser una película redonda.

Dolera pretende y consigue transmitir ese deseo por no ser normal y por no ceñirse a los cánones de normalidad que impone la sociedad, incluso modifica la figura preconcebida del príncipe azul para acercarlo más a la realidad con un príncipe (Manuel Burque) más «de andar por casa».

La fotografía y los colores complementan muy bien al guión y la de Dolera acaba siendo el tipo de película que te deja con buen sabor de boca.

A cambio de nada (Festival de Málaga)

Muy sencilla y a la vez muy profunda. Muy correcta.

Daniel Guzmán se inicia como director en el cine de manera brillante. Después de muchos años ha conseguido sacar adelante la película que quería hacer, en la que habla de él mismo y de su vida, algo que le ha valido cuatro premios en el Festival de Cine de Málaga, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Dirección.

No hay demasiado riesgo en sus formas, pero hay una gran historia que llega de verdad. Lo que se cuenta tiene mucha verdad, y las interpretaciones son todas muy buenas, algo que ayuda. Es un drama que cuenta algunas de las cosas más dramáticas que pueden pasar, pero incorpora elementos o puntos de humor muy naturales y acertados que dan un descanso al espectador.

A cambio de nada es una película que se disfruta, tiene un buen ritmo, buen guión y una muy buena construcción de personajes. Los dos niños protagonistas tienen el encanto de una juventud rebelde que se mueve por impulsos y busca su lugar en el mundo, y ese encanto reside en las diferencias entre ambos, pero el personaje estrella, sin duda, es esa mujer de 92 años que comparte apellido con el director (Antonia, su abuela), que hace reír y emociona casi al mismo tiempo.